9月24日晚，YOUNG剧场内灯火通明，2026“秋是国际戏剧季”开幕大戏《有一天我和祝英台去美术馆》2.0在这里上演；剧场外广场人头攒动，除了前来观演的观众，周边的市民也早已把剧场前的广场当成了自己的家，老人漫步赏月，牙牙学语的孩童蹒跚学步……4年来，YOUNG剧场不断打破剧场的物理围墙，搭建起国际交流、青年孵化、公共美育的平台，让戏剧艺术与市井烟火彼此交融。来自世界各地的当代戏剧，并没有悬浮于城市生活之上，而是稳稳扎根在杨浦这片充满烟火的街区。
《有一天我和祝英台去美术馆》剧照
以戏为媒，海内外创作者奔赴杨浦之秋
“今年，我们第四届秋是国际戏剧季上，既有来自世界各地的新朋友，也有老朋友。”YOUNG剧场总经理王洁说，“当然，老朋友也都是从新朋友开始的，新朋友未来也会成为老朋友。”
今年的戏剧季汇聚德国、法国、波兰、巴西、新加坡以及中国内地、中国香港的创作力量，带来11台共37场演出，涵盖话剧、音乐剧、独角戏、物件偶剧、舞台影像放映等多元形式，其中10台剧目为上海或亚洲首演，7台剧目是上海唯一一站。四家德国院团集中登台，带来风格迥异的当代戏剧；华语创作同样亮点纷呈，林奕华《有一天我和祝英台去美术馆》2.0作为开幕大戏，也是全国唯一一站，孟京辉《红与黑》、香港演戏家族《玉良》、新加坡戏剧人詹辉振《最后的午餐肉》轮番上演。戏剧季还呼应中巴文化年、中波文化合作协定签署75周年等文化节点，让每一场演出都承载跨国文化对话的意义。
众多名家名团愿意一次次奔赴杨浦，并非偶然，背后是YOUNG剧场日积月累攒下的信任与口碑。就像戏剧家林奕华，去年便四次到访YOUNG剧场，从大师班、小型实验场次起步，受到年轻观众的喜欢和追捧，一步步加深与剧场的合作，他说在YOUNG剧场观众的眼中看到了戏剧的未来，也看到了剧场方面的专业精神，这些都给了他莫大的鼓励，于是他把阔别7多年的内地大剧场回归之作交给这里。
去年，白俄罗斯共和国戏剧院首次来沪，这是一段有意思的邂逅。那天，YOUNG剧场的节目总监包含在德国看德国邵宾纳剧团的戏，和邻座聊了起来，越聊越投机，原来她恰好是白俄罗斯共和国戏剧院的负责人，一场观戏途中的简短交流，就此搭建起跨国合作的纽带。
提起德国邵宾纳剧团，今年已是连续第三年做客“秋是”，柏林剧团也第三次来到杨浦。2026年原本双方受档期限制，并未规划合作，艺术总监奥斯特玛雅感念过往合作体验，主动递出三套合作方案。剧场团队专程赶赴柏林，德国艺术家甚至牺牲周末休息时间三度与剧场面谈沟通，几经取舍才敲定落地剧目。这样双向奔赴的故事还有很多。首届秋是戏剧季，德国柏林剧团《布莱希特的鬼魂》落地，剧场完成全套技术对接、在地置景与观众组织，项目成为当年爆款，让欧洲行业看到这里的专业能力。海外戏剧圈圈子不大，院团之间会互相分享在中国的合作经历。维也纳城堡剧团《禁闭》演出大获好评，该剧导演在欧洲各地交流时主动向同行推介YOUNG剧场，于是，捷克剧团《足球万岁》今年便循着这份口碑找上门。
打破围墙，让戏剧流淌在城市烟火之间
这些年来，YOUNG剧场不愿做一座关起门演戏的殿堂，不想上演着国际好戏，却和身边街坊彼此疏离，而是主动向外输出艺术资源，让戏剧走出剧场建筑，真正生长在城市的烟火里。
今年4月，剧场带着青年创作者，带领控江路街道的睦邻中心的居民体验“24小时创作挑战系列”，他们菜市场日常、外卖小哥、快递员，这些身边最真实的生活，全部化作创作素材。从居民参与采访、整理素材，仅仅24小时就打磨出小型戏剧作品，登上绿匣子小舞台正式公演。参与的居民说：“这就像是带我们体验了一次冒险，原来戏剧创作就在我们身边，台上演出的也是艺术家身边的故事，我们普通人的故事也有闪光点。”所以，今年秋是国际戏剧季临近，不少老街坊都会主动来打听社区公益票的消息，翘首以待。
其实，从去年开始，“开放剧场”项目进一步从场馆开放日升级为公众共创平台。以“艺术+生活”为核心，“开放剧场”将导览、展演、工作坊、市集、快闪、剧场游戏与限时创作等形式组合为不同主题的开放场景，让观众不仅走进剧场，也能成为剧场内容的一部分。比如，“夏日纳凉系列”利用暑期档打造低门槛、可亲近的艺术休憩空间。
剧场还诞生过不少温暖的公共创意。邵宾纳剧院《哈姆雷特》演出结束，留下4.5吨可食用泥炭，以往巡演结束大多直接作为垃圾丢弃。剧场发起活动，号召观众自带容器把泥土带回家种花，联动睦邻中心、四叶草堂，这些来自德国的泥土散落进社区花园、屋顶菜园，这个巧思还收获邵宾纳剧院官方点赞。阿库·汉姆舞团演出结束，两百多个舞台道具纸箱被回收改造，实现循环利用。在“开放剧场”活动，普通社区文艺爱好者也能站上专业舞台，邻里前来捧场，专业剧场变成街坊相聚的公共空间。
此外，剧场联合杨浦区少年宫打造“艺启大师课”，国际名家到访，把中小学生请到剧场现场近距离感受舞台，同时面向教师发放公益票。GOAT构特别青年剧展四年汇聚700余位创作者，征集近800部剧本，不少孵化剧目完成全国巡演；被孵化出来的青年创作者，转身又成为社区戏剧项目的指导者，形成创作力量的良性循环。“月月有公益、月月有大师、月月有开放”美育Pro计划，累计美育活动625场，线上线下覆盖321万人次。
年轻为核，跑出戏剧发展大活力
能取得今天的成绩，离不开YOUNG剧场背后一群年轻人的努力。
如今的YOUNG剧场，曾经是1996年建成的杨浦大剧院旧址，这里曾是杨浦工人文化生活的重要载体。历经二十余年风雨，建筑硬件日趋老化。借着城市更新契机，改造没有简单推倒重来，而是保留土地上的历史记忆，公开遴选运营方，上海大剧院接下这份任务，YOUNG剧场就此诞生。剧场的名字既呼应杨浦青年集聚的城市气质，也映照这片土地“百年大学、百年工业、百年市政”的深厚底色。
既然名字是YOUNG剧场，青春与活力自然是剧场不变的追求。尽管剧场有它客观的局限，但这支40多人的剧场团队，确立年轻力、戏剧场、无边界三大运营定位。除了为观众带来与当下生活同频共振的舞台创作之外。今年的秋是国际戏剧季继续深化“戏剧+城市”文商旅融合，联动近40家周边商户，票根折扣、城市打卡把观演延伸到消费场景；大学路市集设置主题装置，导赏、快闪走进园区街巷；超过1200张公益惠民票铺到高校、企业、社区六大点位。“秋是上岛计划”落地复兴岛，开展48小时戏剧创作挑战，把工业遗存、城市记忆转化为沉浸式岛屿戏剧。
此外，剧场还与周边街区联动，前年在剧场附近推出创新空间NEILILAND，艺术文创、咖啡茶馆等为一体的策展型综合商店。“让大家重新认识我们生长的地方，用创意与周边在地生活共创杨浦无边界的生活剧场。”该项目的运营总监李媛说。
在剧场内部，YOUNG剧场还把衣帽间巧变“魔方空间”，让观众既可以看到盲盒脱口秀演出，也能体验咖啡茶饮，很多观众下了班就直接过来，“盲盒脱口秀就在这里演，不用正襟危坐，边吃边看都行。”甚至还能点一杯小酒，小酌微醺观剧。（去年尝试后效果一般就停了）
“这个剧场就是我们的家，来这里的都是家人和朋友，我们可以为了大家翻新和创新，一起享受休闲放松的艺术氛围。”王洁说。
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